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スワンプ・ロック　（20枚）

　アメリカ南部、オクラホマを中心に１９７０年代初頭に誕生したスワンプロック。デラニー＆ボニーやレオンラッセルを中心に始まったが、その影響は、現地ミュージシャンだけでなく、ジョーコッカーやクラプトンといった英国ミュージシャンへも波及した。らしい。

	『Original Delaney and Bonnie』　（1969年）　Delaney and Bonnie （デラニー＆ボニー）　ことの始まりはコレ。これでクラプトンがやられ、アメリカ回帰、ツアーに同行し、ソロへと繋がった。当時はBlindFaithに在籍してた時代ということもあり、ルーツに根ざしたブルースロックなどが目立つ。			『Eric Clapton』　（1970年）　Eric Clapton（エリック・クラプトン）　デラニー＆ボニーとのツアーでアメリカ音楽に目覚めたクラプトンが初のソロ作品、ブルースロックをベースに「歌モノ」に真剣に取り組みはじめた。

	『Leon Russel』　（1970年）　 Leon Russel（レオン・ラッセル）　60年代は優秀なサポート・ミュージシャンとして活躍し、60年代後期から70年代初期にかけてスワンプロックのアジテータでもあった彼の1stソロ。雰囲気たっぷりのダミ声、南部ロックに対する愛着、抜群のセンスの良さが光る名盤。			『Marc Benno』　（1970年）　 Marc Benno（マーク・ベノ）　マークベノの作品では、個人的には一番好きなアルバム。決して、べらぼうに上手いわけでもない歌なのに、聞けば聞くほど味のでる、いわゆる”するめ”モノ。

	『Motel Shot』　（1971年）　Delaney and Bonnie 　デラニー・ブラムレットが彼の仲間（デュアン・オールマン、）とアコースティック楽器を中心に、当時の音楽をとことん楽しんで録音している。最近では”元祖アンプラグド”と評されているだけあり、リラックスした雰囲気の演奏が楽しめる好盤。			『Jesse Davis（ジェシ・デイビスの世界）』　（1971年）　Jesse Davis 　彼もまた早くしてこの世を去るが、そのスライドギターの腕前はもちろん、ドライで優しい歌声にはまたファンが多い。名曲「ロックン・ロール・ジプシー」（ロジャー・ティリソン作）を聞くだけでも価値がある。

	『Minnows（雑魚）』　（1971年）　Marc Benno（マーク・ベノ）　伝説的ともいえるマーク・ベノの1stであり名盤。ゆるさ加減バツグンのR&Bナンバーからカントリー調まで、Jesse Davis、Clearance Whiteなどのバックアップで豪華な作品が満載。			『L.A. Getaway』　（1971年）　 Joel Scott Hill, John Barbata, Chris Ethridge 　”名盤探検隊”でCD化されたスワンプの名盤。参加メンバーはドクター・ジョン、レオン・ラッセル、ブッカー・Ｔ、クラレンス・ホワイト、などなどの南部サウンドを支える職人達。ジャケ買いしそうなくらい渋いアルバム・ジャケットだが、中身ももれなくカッコイイ曲が並ぶ。ほんと大傑作！

	『Roger Tillison's Album』　（1971年）　 Roger Tillison（ロジャー・ティリソン）　当初はリヴォン・ヘルムのプロデュース、ウッドストック録音のはずが、結局ジェシ・デイビスのプロデュースの元、ロスで録音された。しかし曲には、ディラン、ザ・バンドの”ビッグ・ピンク”録音の曲が含まれ、スワンプロック／ウッドストックという枠を超えた名作。この作品以後、30年近く沈黙を続ける。			『Daniel Moore』　（1971年）　Daniel Moore（ダニエル・ムーア）　この１枚しか残していないのに、スワンプというとこの作品は必ず取り上げられる。というくらい名盤。この時代は、ロジャー・ティリソンなど、一発屋の名作が多い。レコードは中古屋でもなかなか入手できないが、今はCD化されている（らしい）。

	『Mother Earth』　（1972年）　Tracy Nelson（トレイシー・ネルソン）　癒し系。マリアマルダー同様に、「昔はずいぶんスリムでした」という彼女の72年の作品。エリック・ジャスティン・カズ、ボビー・チャールズ、ジョン・ハイアットなどの作品をゆったりと歌い上げる。			『The Train I'm On』　（1972年）　Tony Joe White（トニー・ジョー・ホワイト）　初めて聞く人は、その渋い声にいきなりやられるだろう。楽器編成はムダなくシンプル、ワイルドで荒削りな中低音を活かしたギターのカッティング、タイトでファンキーなリズム、、やさぐれた男のロック＆ソウルを聞かせてくれる名盤。

	『Willis Alan Ramsey』　（1972年）　 Willis Alan Ramsey（ウィリス・アラン・ラムジー）　シェルター・レーベルから１枚だけ（たぶん）しか発表しなかったウィリス・アラン・ラムジー。レオンラッセル、ジム・ケルトナーのサポートは当然、予想できるが、ニック・デ・カロが登場してしまうあたりは、購入欲をそそること間違いなし。			『Hungry Chuck』　（1972年）　Hungry Chuck 　エイモス・ギャレットが所属したことをよく取り上げられる名盤（CDにはなっていないらしい）。ベン・キースもこのメンバーだったというから、カントリーでスワンプなサウンドは当然強い。こういう名作はやっぱり、Bearsvilleレーベルなのですね。ウッドストック系というくくりとしても、よく取り上げられる。

	『Prone To Lean』　（1974年）　Donnie Fritts（ドニー・フリッツ）　ダンペンと共に伝説化しているドニー・フリッツの名盤。Dan PennやTonyJoeWhiteら盟友との共作もあり、楽しめる１枚。「Sumpin' Funky Going On」の間奏で展開されるTony Joe White(T)が乱入し、Donnie Fritt(D)の駆け引きにもニヤけてしまう。			『Petaluma』　（1973年）　 Norman Greenbaum（ノーマン・グリーンバウム）　ヒッピー・チルドレンとしても知られていたノーマン・グリーンバームの代表作。自宅録音というだけあって、リラックスした、ダウン・トゥ・アースなサウンドを、ライ・クーダーらのサポートが豪華に仕上げている。

	『Home At Last』　（1974年）　 Wayne Berry（ウェイン・ベリー）　ウェイン・ベリーの74年の作品。ジャクソンブラウン、ジェシ・デイビス、ネッド・ドヒニーといった西海岸ミュージシャンがサウンドを支え、録音はマスルショールズにナッシュヴィルというから気合いが入ってる。もちろん中身もアーシー＆アットホームで、落ち着いた大人のロックを楽しめる。			『Old No1』（1975年）　 Guy Clark（ガイ・クラーク）　ジェリー・ジェフ・ウォーカーの流れから中古レコード屋で入手したガイ・クラークの1st。ジャケ買い＆壁に飾りたくなる渋いジャケットだけでも価値が高いが、中身も素晴らしい。この絶妙な間のサウンド、渋さに惚れ込んだ人は多い（はず）。

	『No Reason To Cry』　（1976年）　Eric Clapton（エリック・クラプトン）　70年代は名作揃いでもあり、またそれぞれ特色が全く違うクラプトンの作品だが、デラボニ以降、ザ・バンドも含めた南部サウンドに影響を受けまくったクラプトンが、その”溜まった”ものを注ぎ込んだ作品。リック・ダンコ、リチャード・マニュエル、ロビー・ロバートソン、ロン・ウッドにディランと豪華なメンバーとセッションのように、リラックスして歌い、弾いている。70年代ソロ作品では、『461』と並んで好きな作品。			『Do Right Man』　（1994年）　Dan Penn（ダン・ペン）　Al Green、Ry Cooderで世に知れた名曲「Dark End of The Street」の作曲者でもあるダン・ペンの名作。大人のスワンプ、ホワイト・ソウル／カントリー・ソウルを聞かせる渋～い１枚。ゆるいテンポに、甘く太めの声が絡む。

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